ballbet贝博app登录:两位传奇巨星的协作：著作拍出上亿争议不断

　　22岁的天才涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat），第一次正式见到了“波普”巨星、54岁的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

　　一开端，沃霍尔的情绪是嗤之以鼻的。“从前他坐在格林威治村的人行道上画T恤衫，我给了他10美元......他仅仅那些让我抓狂的孩子之一。”沃霍尔在日记里写道。

　　画廊经理人布鲁诺，作为这次会晤的建议人，像官样文章相同用沃霍尔的宝丽来相机，拍下了一张两人的肖像。随后，巴斯奇亚拒绝了共进午餐的约请，仓促赶回了作业室。

　　两个小时后，巴斯奇亚的帮手拿着一张还有些湿漉漉的、近1.5米高的画，闯进了沃霍尔的作业室。

　　沃霍尔对巴斯奇亚的情绪，来了一个惊天大回转，他感叹：“我太妒忌了，他画得如此之快！”两人敏捷熟络起来。

　　“便是那短短两小时，他就发明了那件发明！他把两个人都画得非常有特性。”展览策展人之一迪特·巴哈特（Dieter Buchhart）说。

　　周杰伦死后的巴斯奇亚著作《无题》，以2.89亿港币成交（图源｜苏富等到Enviseam）

　　1960年，巴斯奇亚出生在纽约布鲁克林，母亲是波多黎各人，父亲来自海地，他在四个孩子中排行第二。

　　巴斯奇亚从小酷爱艺术，母亲看到他的才调，让他成为布鲁克林博物馆的会员，鼓舞他学习艺术。11岁，他就说得一口流利的法语、西班牙语和英语。

　　17岁时，他常常独安闲纽约曼哈顿街头游荡，看准机遇，便拿起手中的喷漆，在墙上张狂地涂涂画画，骷髅、脏话、巨大的面具人……一边画，一边张望着四周是否有差人巡查。

　　最终，他喷上“SAMO”四个字母，消失在夜色之中。“SAMO”是巴斯奇亚在1978至1979年间，与老友埃尔‧狄亚兹（Al Diaz）同享的笔名，是“same old shit（仍是老样子）”的首字母缩写。

　　在人气最旺的几家沙龙里，咱们常常说到他的姓名。就连沃霍尔也模糊了解到，“他是那个以 ‘SAMO’署名画涂鸦的孩子。”

　　但那时的巴斯奇亚，不过是20岁出面的背叛穷小子，“从前整夜整夜地在沙龙的地板上找钱......走来走去，几天不睡觉”。

　　在正式被举荐前，有一次，他曾在餐厅里遇到了偶像沃霍尔。他惴惴不安地上前，兜销一张用明信片做的拼贴著作。

　　1982年3月，就在与沃霍尔正式碰头的半年多前，年青气盛的巴斯奇亚举行了初次个展，出人意料的是，著作被抢购一空。

　　很快，他还当选了惠特尼双年展，成为大型世界今世艺术展上，代表美国参展的最年青艺术家，他的天分被媒体盛赞，他自此有了新的代号：“光芒四射的孩子”。

　　故事的另一位主角安迪·沃霍尔，在遇见巴斯奇亚时，现已火了20年，尤其在商业与艺术结合的范畴，获得了巨大成功。

　　1962年发明的《金汤宝罐头》、《绿色可口可乐瓶》，还有丝网印刷的名人肖像，玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、马龙·白兰度、猫王等，都是他的代表作，每次出手，便风行全美。

　　在他曼哈顿宽阔的艺术工厂，整天人声鼎沸，名人们争相排队，向他购买标志性的丝网印刷著作。“画肖像画？那要再等等。”那时分，沃霍尔比好莱坞大牌明星更高傲。

　　但是，年近六十，玩遍了波普把戏的沃霍尔，现已对种种艺术方法感到无聊了，乃至开端为一些商业品牌画海报。

　　恰巧在这时，他遇到了充溢原始艺术力气、未经雕刻的巴斯奇亚，令他再次变得年青、背叛。

　　“有人能在画画速度上打败他，安迪·沃霍尔对这一点非常入神。”策展人巴哈特说。

　　左：1983年8月，沃霍尔和巴斯奇亚在作业室举重。右：1984年，巴斯奇亚画了这幅《沃霍尔举哑铃》画像，由于沃霍尔在这些练习中好像一向穿戴高领毛衣，所以做了一些润饰。（图片版权： 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会）

　　自从两人开端密切协作，便越走越近。在沃霍尔的日记里，巴斯奇亚这个姓名频频地呈现，他亲热地叫他“小心爱”。

　　“一个星期，他们有六天都在作业室！” 巴斯奇亚生前女友佩吉·波娃（Paige Powell），回忆起两位艺术家的协作点滴，很夸大地叹了一口气。

　　“他们在画画的时分，总是心境很好，一边说笑，一边享受着绘画的趣味。他们有不同方法的能量，这是互相的，让·米歇尔是一个非常原始的人，而安迪更多的是经典老派的风格。”

　　他们前期协作的方法经常是，沃霍尔先完结丝网印刷，然后让巴斯奇亚在印刷品上面画画，修正。

　　“安迪画了心爱的小狗，让·米歇尔来修正发明，成果就变成了一只狗在上大号，另一只在撒尿。” 佩吉·波娃笑着说。

　　后来，协作方法变成了沃霍尔先画上一个Logo或许标题，巴斯奇亚再加上他的面具人；或许是巴斯奇亚先画完，沃霍尔在上面画一个通用电器的标志。

　　跟着协作越来越严密，到了后期，巴斯奇亚早已学会了沃霍尔的丝网印刷技术，而沃霍尔从头画起了被他扔掉已久的手绘。

　　他们两人就像分化不开、相伴而生的藤蔓——年青的巴斯奇亚，需求沃霍尔的名望和提拔，沃霍尔则需求巴斯奇亚原始、立异的艺术力气。

　　两人的老友，艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）见证了两人的友谊和联手发明的进程，说他们是“借由绘画，而非言语，来进行对话”，而且，两人的主意合而为一，发明出了“第三个异乎寻常的共同主意”。

　　从左往右：“四手联画”策展人迪特·巴哈特（Dieter Buchhart），巴斯奇亚生前女友佩吉·波娃（Paige Powell），两人生前老友、拍摄师迈克尔·哈斯本特（Michael Halsband）

　　本年4月5日至8月28日，“巴斯奇亚x沃霍尔：四手联画”大展，在法国巴黎的路易威登艺术基金会举行，共展出了300多件著作和文献，包含80多幅两位艺术家协作的著作，是有史以来规划最大的两人联展。

　　“能把这些难得一见的著作放在一同，花了巨大的功夫，咱们向5、60个私家藏家和世界艺术组织借了展。”策展人巴哈特在采访中说。

　　让·米歇尔·巴斯奇亚，《安迪·沃霍尔与照相机》，摘自《时刻胶囊522》，1984

　　进入展厅，展览开场展出了一系列特性清楚的肖像画，分别是沃霍尔画的巴斯奇亚，以及巴斯奇亚画的沃霍尔。

　　接着，是两人前期联合发明的著作。在其时的经纪人布鲁诺的建议下，他们还与意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特联手发明了15件著作。

　　沃霍尔和巴斯奇亚“四手联画”的亮点，并不在于他们风格的融合，而是来自于他们各自明显的特质。

　　上世纪80年代的报纸，派拉蒙和奥运会的标志，在画面上随处可见，沃霍尔想要表达的，是20世纪美国作为商业帝国的实质，连艺术的实质都可所以商业的。

　　更重要的是，他们看到了互相发明中所短缺的东西，并尽力用自己的方法去添补——沃霍尔看到的是“低微的完美”，而巴斯奇亚看到的是“暗影下的恐惧”。

　　展厅现场，还有展示了两人巨大协作能量的著作，比方长达十米的著作《非洲面具》，大型设备《十个拳击袋（最终的晚餐）》。

　　《十个拳击袋》的发明原因，源于1982年，黑人艺术家迈克尔·斯图尔特在纽约东区地铁站涂鸦时，遭到几名差人围殴，伤重逝世。

　　差人对外宣称斯图尔特乱涂乱画，严峻毁坏了城市形象。在过后的查询中，全部涉事差人悉数无罪释放。

　　沃霍尔画上他所了解的文艺复兴名画《最终的晚餐》，而巴斯奇亚写上了“法官（Judge）”这个词，每一个实在的拳击沙袋，都代表着一位陪审团的法官。

　　巴斯奇亚从前说过，自己对拳击运动有一种特别的沉迷。拳击和爵士乐，是其时唯二的两种最早摒除了种族主义的活动。

　　两人最为知名的一组合影，也是拳击手主题，由闻名美国拍摄师迈克尔·哈斯本特（Michael Halsband）发明于1985年。

　　拍摄师哈斯本特也是两人的生前老友，他向咱们共享了拍照这组相片的趣闻：“其时，他们两人刚戴上拳击手套，但还没有系上鞋带。让·米歇尔刚刚脱下长裤和衬衫，只穿戴短裤，就给安迪来了第一击。安迪很震动，‘来真的！’从他的表情中能够看出来。”

　　这组肖像拍摄，总共大约拍了12卷之多。“许多瞬间，都是在我毫无准备的时分就发生了，而我所做的，便是一挥而就地把它们记录下来。”

　　“让·米歇尔抓住了安迪，让他就位，安迪就呆呆地站在那儿，不知道会发生什么，而让·米歇尔把他的头放在了安迪的手套上，看起来就像安迪在打他相同，特别好玩儿。”

　　近些年，巴斯奇亚和沃霍尔的独立发明，在拍卖场上简直都能斩获过亿的成交价。上一年5月，沃霍尔的“梦露”丝网版画创下新的拍卖纪录：1.95亿美元（约13.12亿人民币），2021年，巴斯奇亚的《兵士》创下西方艺术品在亚洲的最高拍卖纪录：3.2亿港币（约2.64亿元人民币），才调和吸金力早已被商场验证。

　　而那些两人协作的著作，价值怎么？一个是商业和艺术结合的波普艺术家，一个是年青气盛的黑人艺术家，两个人的论题性，曾引来了评论者的尖锐声响。

　　1985年9月，16幅沃霍尔与巴斯基亚协作的著作，在曼哈顿下城的画廊展出，但遭到了媒体和评论者狠毒的嘲讽，他们称巴斯奇亚为沃霍尔的“吉祥物”，话里话外泄漏，“沃霍尔控制了全部”。

　　这无疑让天才少年巴斯奇亚的自尊心，受到了很大的损伤——他不再给沃霍尔打电话，也不再去他的艺术工厂一同画画。

　　几个月后，沃霍尔在日记中写道：“让·米歇尔现已一个月没有给我打电话了。所以我想这是真的完毕了。”虽然后来他们还有函件沟通，但再未碰头。

　　1987年，在两人相识仅5年后，安迪·沃霍尔逝世，享年58岁。他的离世，对巴斯奇亚发生了巨大的冲击——对他来说，沃霍尔亦师亦友，是他少年时的偶像，是他开始对艺术发生巴望的精力源头。

　　在天才双双陨落多年后，两人的协作，也逐步被从头开掘。他们1984年的画作《奥林匹克》，在2012年的拍卖价格，超过了1000万美元。

　　两人生前老友、街头艺术家Futura，在展览现场说的一番话，或许点出了“四手联画”的真实含义，“你能够幻想，大多数艺术家都非常痴迷于‘自我’，而在这儿咱们第一次看到，两个传奇艺术家在一同作业，而且打破了这种‘自我’的阻止。”